Pensando en eventos a suceder

Hace días quería poner unas cuantas ideas por escrito en este blog, cortesía de su “servilleta”. Sin embargo, el trabajo y demás pendientes me lo habían impedido.

El viernes pasado, por alguna razón mi teléfono móvil se descompuso. Lo que otrora hubiese sido una tragedia, resultó ser un aire refrescante de ansiada e incomprendida libertad. ¡Le recomiendo a todos que tomen sus ataduras electrónicas y las arrojen contra la pared! Bueno, quizá que sólo lo apaguen por unas horas, o días, o semanas, o para siempre.

Claro, no todo es maravilloso. No tuve comunicación con mi amada por 3 días enteros. Es increíble cuanta falta hacen algunas personas en la vida de los demás… Pero en fin, ¡en menos de un mes la tendré en mis brazos!

De hecho sobre eso escribiré en esta ocasión. La verdad es que no recuerdo estar así de emocionado en mucho tiempo. El año pasado estaba más bien nervioso, sin saber qué esperar. En febrero estaba expectante, con una actitud de “o todo o nada”. Ahora es diferente. Siento una profunda alegría. Estoy algo nervioso, pero lo que verdaderamente domina es el gozo de saber que estaré con ella por 8 o 9 maravillosos días.

Tengo muchos planes para este viaje. Aunque también admitiré que tendré un plan adicional en caso de que la mala de la historia se meta demasiado. Alternativas que me permitirán concentrarme en lo importante. La última vez, lo que empeoró todo fue el aburrimiento. Sinceramente no había tomado en cuenta la posibilidad de que me quedaría tardes enteras sin nada que hacer. Eso, para aquellos que nos apellidamos de la Peña, es equivalente a las torturas del séptimo infierno dantesco. Proyectos personales de fotografía, video o escritura deberán ser capaces de hacer el truco.

Ahora, pasando a materia más interesante, este viaje será perfecto. Pasaré tiempo con ella, quiero pensar que tendremos un poco más de libertad. Pero un factor lo hace aún más formidable. Estaremos en la asamblea. Podré ver la nueva información de la sociedad mucho antes de lo que tenemos programado por acá. Además, por lo menos por 3 días, estaré TODO el tiempo a su lado.

Creo que esta entrada es demasiado cursi. Una versión más joven (y en forma) de mi mismo no lo hubiera aprobado. Pero eso no importa. Cuando encuentras a la mujer de tus sueños, lo que menos interesa es la susodicha “rudeza”. Lo que más quiero en esta vida es hacerla a ella y a Jehová felices. Todo lo demás es secundario.

Ya puedo ir haciendo una imagen mental de cómo será el viaje. Aún si todo sale mal, habrá valido la pena, pues una sonrisa suya vale más que todas las comodidades del mundo. Ahora me voy al gimnasio, que me tengo que poner buenote para ella.

ENSHINE: Tesouro Doom/Death

A melhor parte de ser um jornalista de música, especificamente de metal, é que parte de nosso trabalho consiste em escutar coisas novas. De vez em quando, temos a fortuna de encontrar verdadeiros tesouros, que estão simplesmente a espera de que ouvidos dispostos os escutem.

Esse é o caso de Enshine. Esta banda de Doom/Death é uma colaboração internacional entre o sueco Jari Lindstrom (Seas of Years, ex-Slumber/AtomA) e o francês Sebastien Pierre (Fractal Gates, Inborn Suffering, Cold Insight).

Hoje, 15 de maio de 2013, foi o lançamento do seu primer disco, ‘’Origin’’. Pudemos conversar com Jari, quem nos contou mais sobre este projeto.

Como iniciou Enshine?

Começou à alguns anos atrás, quando eu estava trabalhando no disco de AtomA (Skylight, 2011). Tinha ficado com vontade de fazer alguma coisa com elementos de melodic death. Junto com alguns rapasses dessa banda, iniciei  um projeto focado nisso.

Por essa época, conheci Sebastien (Pierre, vocalista) a través da internet. Ele fazia design gráfico para o projeto no qual eu estava nesse momento. Descobri a sua banda Cold Insight. Era exatamente o que eu queria fazer, doom/death com influencias de rock. Então começamos a falar sobre colaborar juntos. Ele fez a voz para algumas músicas que eu estava compondo.

Como Sebastien e você trabalham juntos, se moram em países diferentes?

Eu sempre tenho preferido trabalhar em pessoa. À algum tempo atrás estive viajando por Paris, escrevendo ideais de músicas com o Sebastien. Depois ele venho à Suécia, por uma semana, para gravar a voz.

Em setembro do ano passado voltei a Paris, por uns dias, para terminar 3 músicas. Desse jeito tem sido a colaboração, por pequenos espaços de tempo, Creio que é melhor maneira da do que por internet, porque pode-se dar retroalimentação imediata.

Qual é o seguinte passo?

Acredito que faremos outro disco. Ainda não sabemos que viajará a onde, mas pensamos em ter mais tempo para trabalhar e ter suficiente material. Somos muito produtivos quando estamos no mesmo quarto.

Em quanto a turnês, não sei se o faremos. O disco foi gravado com  sidemans. Suponho que, como não temos uma banda para tocar ao vivo,  isso ficará para depois. Precisaríamos fazer duas ou três apresentações antes de tentar algo de maior tamanho.

Seas of Years é post-rock com leves toques de shoegazer. Slumber é death metal sueco por definição. São dois polos opostos. Além, em Enshine tens outro estilo diferente. De todos esses, qual sentes que se aproxima mais ao que fazes de maneira natural?

Eu gosto de tudo. Pra mim, o natural é ter influencias de diversos estilos. Cresci escutando muitos gêneros diferentes. A parte de post-rock é nova, mas eu realmente a curto.

Não é tão estimulante fazer música de um estilo em particular. Procuro experimentar com coisas novas e expandir os meus horizontes.

Algo em comum entre todas as bandas em que tem participado tanto o Sebastien como é que são muito atmosféricas. É um esforço consciente ou simplesmente é sua maneira normal de compor?

A parte atmosférica é muito importante para mi. É o que me atrai da música, seja metal, soundtracks de cinema o qualquer outra coisa. Quando escrevo, tento manter certo sentimento ou fundo de principio a fin. Não sei, procuro evitar que as cosas fiquem muito “secas”.

Em Suécia há muitas e muito boas bandas de metal. É necessário ter um diferenciador para chamar a atenção. Creio que é precisamente isto, a parte atmosférica da minha música, que tem feito que as pessoa queiram escuta-la.

Si tivesses que escolher uma única música do disco, que representasse exatamente à banda, Qual seria?

Não poderia escolher só uma. Tenho duas que são os estandartes, ¨Stream of Light” y ¨Nightwave¨. Todas as canções são diferentes, mas estas representam todo o horizonte que abarcamos. Uma com toques mais roqueiros e a outra totalmente metal, adicionadas com todos os outros elementos que incorporamos.

O que preferes, estar no estúdio o de turnê?

Sou um cara de estúdio. Gosto de ter controle sobre como vai ficando o som e de ficar criando o tempo todo. Sempre tenho sido em engenheiro em todas as minhas bandas, pelo que tenho me focado muito no som.

Curto tocar ao vivo, mas as vezes pode ser meio estressante,  porque sempre presto atenção a tudo, não só ao meu próprio amplificador. Se o som não fica do jeito que eu quero, não consigo me relaxar.

Alguma mensagem para as pessoas que querem escuta-los?

Consigam um bom par de fones de ouvido, sentem-se e disfrutem deste disco. Espero que gostem!

Para ver esta entrevista em espanhol, clique aqui.

Javier Reyes de Animals as Leaders

A menos que alguien haya pasado los últimos 3 años en coma, encerrado en un bunker antibombas o que haya sufrido un naufragio, no se habrá enterado de el metal progresivo es lo de hoy. Guitarras de 7 y 8 cuerdas, controladores y emuladores midi, junto con pericia inigualable caracterizan a las bandas que han surgido en esta nueva era.

Al frente de este movimiento, una de las bandas que llevan el estandarte es, sin ninguna duda, Animals as Leaders.

Este trio de Washington D.C.,  tomó al mundo por sorpresa en el 2009 cuando salió al mercado su primer disco homónimo. A partir de entonces, miles de fans en nuestro país abrigábamos la esperanza de algún día poder verlos en vivo. Pero la espera ha terminado, ya que a principios de junio tocarán en las ciudades más importantes de nuestro país.

Pudimos platicar con Javier Reyes, guitarrista, que junto con Tosin Abasi y Mark Gastka forman esta increíble banda. Además, él también colabora con Tosin en el supergrupo de jazz fusión T.R.A.M. y en su proyecto persona, Mestis.

¿Cómo le explicarías a alguien no metalero el tipo de música que hacen en Animals as Leaders?

 Animals as Leaders es una banda que crea música pesada artística, centrándose en la instrumentación. Combinamos influencias de varios géneros musicales como metal, jazz, clásica y electrónica.

¿Cómo inició Animals as Leaders?

En algún momento, a mediados de la década pasada, el dueño de Prosthetic Records le pidió a Tosin (Abasi, guitarrista) que escribiese un álbum solista. En 2008, Tosin trabajó con Misha Mansoor (guitarrista/productor, Periphery) para producir el disco. En vez de ponerle su nombre, él decidió tocar bajo el apodo de Animals as Leaders.

Dicho disco salió a la venta en el 2009, con la gira iniciando en noviembre de ese mismo año. Tosin me pidió que fungiese como segundo guitarrista, pero no teníamos un baterista. Hasta 5 días antes de iniciar la gira con Between the Burried and Me, Navene (Koperweis, baterista) voló a Washington, D.C., donde comenzamos a aprendernos las canciones y a ensayar. Justo a tiempo para el primer show.

¿Cómo fue el proceso de escriturar para el segundo disco?

Este segundo disco, “Weighless”, fue una colaboración entre Tosin, nuestro ex baterista Navene y yo. Iniciábamos trabajando alguna idea que Tosin tuviera. Grabábamos una o dos guitarras y luego programábamos alguna batería con plug-ins, sólo para crear alguna vibra. De ahí, alguna melodía o sintetizador era compuesto para generar diferentes texturas o influenciar el movimiento hacia la siguiente sección. Eso fue básicamente lo que sucedió, pero cada canción es diferente y todas tuvieron sorpresas y lecciones.

¿Qué te inspiro a agarrar la guitarra por primera vez?

Mi padre me metió a clases cuando tenía 6 años. Al principio no me gustaba, pero llegué a ser un buen guitarrista, así que seguí con eso. Mi primer profesor me inició con mariachi. Era un “tocaor” de flamenco, pero aparentemente conocía un buen número de rancheras.

Mi hermano mayor escuchaba bandas de rock y el metal, así que me introdujo a bandas como Metallica, Slayer, Megadeth y Anthrax cuando yo tenía nueve años. A los 15 vi tocar a John Petrucci (Dream Theater) con una Ibanez de 7 cuerdas, por lo que inmediatamente quise comprarme una.

Entiendo que iniciaste con un profesor de flamenco, luego pasaste a la eléctrica y eventualmente iniciaste con guitarra clásica española. De esos tres, cual tuvo el mayor impacto en tu técnica como guitarrista?

 Diría que lo que más me influenció fue el estilo Latinoamericano con guitarra de cuerdas de nylon. Uno de mis profesores fue un argentino llama Julio “Koko” Sosa. Él me enseñó varias piezas originales que deberían ser tocadas sin plumilla, con los dedos, peo no eran exactamente estilo clásico español. Sus canciones eran tangos, tonadas, sambas, valses, boleros y afro-cubanas. Eso me permitió tener un agarre a una técnica de toque con acordes única a cualquier otro estilo de guitarra, sea acústica o eléctrica.

Animals as Leaders es metal progresivo, T.R.A.M. es jazz fusión y Mestis es jazz latino fusión. De esas tres bandas, ¿cuál consideras que está más alineada con tu gustos y estilo?

Yo diría que los estilo fusión son lo más cercano a gusto general. Amo el metal, el rock y el progre. Es con lo que crecí. Pero he aprendido que fusionar varios géneros es lo que permite crecer a la música.

Dime nombres de guitarristas que tú admires. 

 Esos serían Yamandú Costa, Dimebag Darrel, John Petrucci, Fredrik Thordendal & Mårten Hagström, Stevie Ray Vaughn, Los Indios Tabajaras, Jairus Mozee, y Julio “Koko” Sosa, por enseñarme mucho de lo que sé.

 ¿Qué has escuchado últimamente?

Mucho de Jaga Jazzist, Machinedrum, el nuevo disco de Buke and Gase, The Dirty Projectors, Mike Moreno, y Atoms for Peace.

 Esta será su primera visita a México. ¿Qué expectativa tienen de los fans por acá?

 Realmente no sé qué esperar, pero de acuerdo a (nuestra página oficial en) Facebook, en México es donde tenemos más fans después de E.U.A. Siempre es emocionante tocar en el extranjero, pero el hecho de que sea un país de habla hispana le añade a mi experiencia personal. ¡Mal puedo esperar para ir!

 Hablando del lenguaje, tu nombre está en español. ¿De qué ascendencia eres?

Mi familia es de El Salvador, pero yo nací en Washington D.C.

 Agradecimiento a George Vallee de Sumerian Records por haber facilitado esta entrevista.

 Da click aquí para ver la nota original.